Turinys:
Video: Mariaus Čepulio paskaita apie gamtos fotografiją (Lapkritis 2024)
Remiantis rinkos tyrimų bendrovės „KeyPoint Intelligence“ skaičiavimais, praėjusiais metais fotografai visame pasaulyje užfiksavo 1, 2 trilijono skaitmeninių nuotraukų. Tai statistika, rodanti, kad praėjusiais metais mes susidūrėme su daugiau vaizdų nei bet kuriuo kitu istorijos momentu.
Dabar įsivaizduokite, kad turite fotografuoti pragyvenimui. Kaip kuriate atvaizdus, kurie turi galimybę būti pastebėti? Švelniai tariant, tai yra iššūkis. Ir vis dėlto yra šaulių profesionalų, kurie ir toliau išsiskiria, sukurdami provokuojančias, įtikinamas, galingas fotografijas, kurios priverčia mus juoktis, verkti, verkti ir jausti mūsų ryšį su žmonija.
Dvi tokios profesionalios fotografės yra Sarah Blesener ir Jessica Pettway. Skirtingais būdais kiekvienas gamina išskirtines nuotraukas, kurios išsiskiria mūsų prisotintu įvaizdžiu pasaulyje. Kalbėjomės su jais apie tai, kodėl jie šaudo, ką šaudo, ir apie tai, kaip jie fiksuoja savo pasaulio viziją.
Ieškote prieštaravimo
Sarah Blesener yra fotožurnalistė ir dokumentinė fotografė iš Niujorko, kurios darbai pasirodė „ National Geographic“ žurnale ir „ The New York Times“, be kitų leidinių. Naujausias jos darbas sukasi apie jaunimo judėjimą ir kultūrą Rusijoje, Rytų Europoje ir JAV.
PCMag: Kokių svarbių savybių ieškote fotografuodamas žmones?
Sarah Blesener: Pirmas dalykas, kurio ieškau, turi būti šiek tiek prieštaringas. Taigi aš ieškau asmenų, kurių negalima apibrėžti ar apibūdinti vienaip… Mane tikrai traukia fotografuoti jauni žmonės, paaugliai ir paaugliai. Beveik visas mano darbas sukasi apie tą laikotarpį. Iš esmės man patinka žmonės, esantys tarp jaunų ir senų, kurie yra sudėtingas senatvės atėjimo laikas - nežinote, kas esate, esate šiek tiek laisvas ir galvojate, kad žinote viską, bet vis tiek esate labai atviras pasauliui, o tai yra tam tikras prieštaravimas, kurį man labai, labai gražu fotografuoti. Tas laikotarpis nuo 15 iki 18 yra žavus.
Kokie fotografai, menininkai ar meno kūriniai jus įkvepia savo darbuose?
Aš nesąmoningai skaitau poeziją ir literatūrą ir mane tikrai įkvepia žodžiai ir rašymas. Tačiau įkvėpimo semiuosi ir iš fotografų, tokių kaip Alecas Sothas ir kaip jis kuria aplinką, supančią savo subjektus. Man patinka niuansas ir subtilumas, kurį jis teikia. Taip pat manau, kad jo nuotraukos yra labai sudėtingos. Ir aš myliu švelnią jo naudojamą šviesą. Man taip pat patinka Anastasija Taylor-Lind. Man patinka jos portretinis darbas ir tai, kaip ji fotografuoja moteris ir jaunus žmones.
Kas pritraukia jus prie ilgalaikių fotografijos projektų?
Mane traukia ilgos formos istorijos, nes turiu daug klausimų. Anksčiau buvau nusivylęs, kai dariau trumpesnius projektus. Pabaigoje pateikiu „vienodus atsakymus“: vaizdai nepateikia tiek daug įdomių atsakymų ar klausimų, o jie tiesiog nėra tokie sudėtingi. Aš ieškau to niuanso tarp noro perduoti žinią ir istorijos ir noro, kad ji būtų neterminuota. Todėl manau, kad ilgalaikis darbas yra tikrai gražus būdas pradėti tokį dialogą.
Kai aš dirbu tematiškai, aš paprastai nesusikoncentruoju į vieno žmogaus istoriją. Paprastai tai yra tema ar tema, kuri mane domina, arba kai kurie iš šių gilesnių klausimų, į kuriuos nėra lengva atsakyti arba į kuriuos greičiausiai neįmanoma atsakyti. Aš užduodu klausimus apie nacionalizmą ar indoktrinaciją ar tokias temas, kurios užima daug laiko, ne tik fotografuoja, bet ir grumiasi su šiais klausimais iš vidaus ir bandau rasti savo atsakymus.
Be to, praktiškai kalbant man atrodo, kad man patinka vaizdai, kuriuos darau paskutinius projekto mėnesius ar savaites, net jei tai trejų metų projektas. Reikia tik šiek tiek laiko, kol tikrai pasineriu į vietą, kur matau ne tik akivaizdžiausius vaizdus, bet ir randu tuos subtilius ir ne taip akivaizdžius paveikslėlius.
Kadangi jūsų darbas yra daugiau nuotraukų serija, o ne vienas vaizdas, kaip jums patinka parodyti savo darbus?
Aš norėčiau parodyti savo darbus ne tik fotografams, bet ir tiems, kurie mėgsta fotografuoti mieste, pavyzdžiui, turėti panelę mieste ir leisti daug laiko dialogui ar klausimų ir atsakymų sesijai su didesne grupe… Manau, kad tai tikrai atneša vaizdus bendruomenėms ar visuomenės, kur tikrai galite apie tai kalbėti kartu ir suvirškinti įvairiais būdais. Vienam iš mano dabartinių projektų „Paskelbk mus iš namų“, kuris iš esmės yra apie politiką per jaunų žmonių akis, aš jį rodydavau vidurinėse mokyklose, o tai buvo pats fantastiškiausias būdas turėti namus šiam darbui..
Ar jums patinka kalbėti apie savo darbą viešose vietose?
Aš iš tikrųjų jokiu būdu nesu išeinantis asmuo, bijau kalbėti prieš žmones ir man nepatogu tai daryti. Bet man labai patinka, kai įvyksta šis pokalbis. Aš noriu pakalbėti su žmonėmis, kurie politiškai visiškai kitokie… Noriu pabendrauti apie turinį. Aš taip pat noriu išgirsti skirtingas nuomones, galbūt išgirsti: „Aš to nekenčiu, štai kodėl“. Arba „Aš manau, kad klydai“. Noriu išgirsti kiekvieną jo aspektą.
Tai man yra iššūkis, tačiau jis suteikia man daug daugiau supratimo. Aš jaučiu, kad turiu galimybę žmones kritikuoti mano darbus ne techniniu, o emociniu ar ideologiniu požiūriu. Aš nenoriu girdėti žmonių, kurie tiesiog galvoja kaip aš. Tai taip žavi, ir to tikrai reikia.
Ką patartumėte pradedančiajam šauliui, norinčiam fotografuoti žmones?
Ryšys su savo subjektu yra nepaprastai svarbus, nes net jei galėtumėte sukurti fantastišką portretą ar nuotrauką, jei subjektas nesijaus visiškai panardintas į savo paties erdvę, tai nebus geras vaizdas. Dažnai jūs turėsite labai patogią ir emociškai atvirą temą arba fantastišką kompoziciją. Jei galite priversti tuos du susimaišyti, tai akivaizdžiai yra ta nuostabi vieta, kurios mes visi ieškome. Kitas patarimas - išlaikyti viską labai paprastą. Ieškokite tokio apšvietimo, kuris sukuria tam tikrą įtampą ir nuotaiką, kuri jus įtikina.
Ar yra techninių patarimų, kuriuos turite tiems, kurie nori sukurti panašius į jūsų įvaizdžius vaizdus?
Patobulinkite dalykus ir įsisavinkite viską, ką turite priešais save. Visą laiką fotografavau ir „Beckon mus iš namų“, ir „Russia“ projektus, naudodamas vieną objektyvą. Aš to niekada nekeičiau. Turiu daugiau objektyvų, kuriuos galiu naudoti komerciniam darbui, tačiau asmeniniam darbui aš tai darau tikrai paprastai. Aš naudoju 35 mm pagrindinį objektyvą, ir jis yra mano absoliutus mėgstamiausias objektas. Manau, kad tai tiesiog toks geras vertimas to, ką matau priešais, be jokių iškraipymų. Man tai atrodo natūraliausia.
Padaryti kasdienius daiktus linksmus
Jessica Pettway yra redakcinė ir komercinė nejudančio gyvenimo fotografė iš Niujorko, kurios darbai pasirodė , be kita ko, „ Bloomberg Businessweek“, „Time“ žurnale ir „ New York Magazine“ . Apibūdindamas save kaip „vizualiųjų menų kūrėją ir kepto sūrio entuziastą“, Pettway'as fotografuoja humoristinius, sumaniai sukomponuotus natiurmortus, kurie yra provokuojantys ir vizualiai stulbinantys.
PCMag: Kokiuose projektuose šiuo metu dirbate?
Jessica Pettway: Aš dalyvauju tarp projektų, todėl tiesiog žaidžiu ir ieškau medžiagų, kurios man patinka ar kurias norėjau dirbti, ir matau, kas iš to gali atsirasti. Aš taip pat valgau daug greito maisto. Taigi, tai greičiausiai bus pradėta žaisti. Bet tai taip pat verčia mane galvoti apie vaikystę, šlamštą maistą ir panašius dalykus. Bet šiuo metu aš tiesiog žaidžiu su medžiagomis.
Kas jus traukia ar traukia kurti humoristines natiurmorto nuotraukas?
Manau, kad tai grįžta prie to, kas visada domėjosi: Įvairios antikos ir humoro rūšys, kurias mačiau augančiuose animaciniuose filmuose, pavyzdžiui, „Looney Tunes“ ar „Tomas ir Džeris“. Šie animaciniai filmai iš esmės yra sukurti namuose, tačiau nutiko tiek daug atsitiktinių, netikėtų ir beprotiškų dalykų. Taigi galvoju apie šiuos prisiminimus ir sugalvoju, kaip padaryti kasdienius daiktus linksmus.
Iš kur kyla jūsų nuotraukų idėjos? Kaip jūs jas kuriate ir paverčiate nuotraukomis? Ar jūs improvizuojate, jei atrodo, kad idėja nevirsta natiurmortu?
Galvosiu apie įvairias medžiagas ir formas, su kuriomis norėčiau dirbti, ir tada, kol fotografuosiu, leisiu sau laiko tiesiog žaisti. Galbūt tiesiog padarysiu keletą nuotraukų ir pagalvosiu apie tai ir pažiūrėsiu, kaip ji atrodo. Dažnai aš nuolat judėsiu daiktus. Bet aš visada turiu tai pamatyti ir tada nuspręsti: Jei man patinka sąranka, puiku. Jei man tai nepatiks, bandysiu pulti skirtingais būdais. Bet man visada lengviau instinktyviai eksperimentuoti nustatant natiurmortus.
Koks yra didžiausias iššūkis dirbant su fotosesija?
Fizika. Kartais aš tiesiog turiu šias idėjas, kurios fiziškai neįmanomos. Nesvarbu, kiek takelažo ar planavimo, tai tiesiog neįmanoma. Bet smagu tai išbandyti.
- Geriausi 2018 metų DSLR ir veidrodinių fotoaparatų objektyvai Geriausi 2018 metų DSLR ir veidrodžių be objektyvų objektyvai
- Geriausi fotoaparatai kelionėms Geriausi fotoaparatai kelionėms
- Kompiuterinė fotografija yra pasirengusi iš arti Kompiuterinė fotografija yra parengta iš arti
Kas jūsų spalvoms yra svarbi jūsų vaizduose?
Man spalva yra tikrai smagi ir atpalaiduojanti. Ryškios spalvos mane taip pat sugrąžina į vaikystę. Mano darbas mane atpalaiduoja ir nukelia į kitą vietą, būtent to noriu patirti kitiems žiūrovams.
Kokį įrankį naudojate?
Apšvietimui man patinka naudoti strobus. Apšvietimo tipui, kurį aš linkęs naudoti, man patinka švelni arba atšiauri šviesa, kuri imituoja šviesią, saulėtą dieną. Studijoje daugiausia fotografuoju su „Canon EOS 5D Mark IV“ arba „Canon EOS 5DS D-SLR“. Lęšiams studijoje man patinka pereiti nuo 50 mm iki 85 mm. Už studijos ribų paprastai naudoju 50 mm pagrindinį objektyvą, o gal 24–70 mm, jei man reikia šiek tiek lankstumo. Aš taip pat atsinešu prožektorių.
Ar jūs daug retušuojate savo vaizdus?
Man nepatinka praleisti daug laiko „Photoshop“ ar retušuoti. Aš verčiau praleisčiau papildomas 10 minučių, norėdamas ką nors įbrėžti tinkamu būdu, užuot praleidęs daugiau laiko „Photoshop“.
