Kiekvienas juodo veidrodžio epizodas vertinamas nuo geriausio iki blogiausio

Daugeliu atvejų „ Black Mirror“ yra šios kartos „prieblandos zona “.

Geriausi „ Black Mirror “ epizodai, nors ir nepatenkinti nuoseklumu ar ilgaamžiškumu pasižyminčioje novatoriškoje ir ikoninėje serijoje „Rod Serling“, pajuto XXI amžiaus technologinį nerimą ir stebuklus, kad pasiektų savotišką pakylėtą sąmonę. Žiūrovas sėdi atgal, galva sukasi pagal meistriškai atliktą sumanymą ar posūkį. Ypač anksti pasirodymo metu įsimintiniausi mano „ Juodojo veidrodžio“ potyriai mane pakaitomis sujaudino ir sužavėjo tuo, ką epizodas bandė pasakyti apie pasaulį, visuomenę ar tai, kaip mes per technologijas sąveikaujame.

Ne visi „ Black Mirror“ epizodai sukurti lygūs. Kai Charlie Brookerio protų vaikai per pirmuosius du trumpesnius sezonus iš JK „Channel 4“ persikėlė į „Netflix“ dviem šešių epizodų serijomis ir paskutiniu trijų epizodų ciklu, kokybė pastebimai sumenko. Net jei pasirodymas pritraukia daugiau patyrusių režisierių ir rašytojų, kad viskas būtų šviežia, atrodo, kad Brookeris ir kiti. pritrūksta ką pasakyti.

Penktasis šią savaitę debiutuojantis sezonas išryškina žvaigždės galią epizodais, kuriuose, be kitų, vaidina Miley Cyrus, Anthony Mackie ir Topher Grace. Tačiau sąvokos menkos. Visi epizodai yra gerai suvaidinti ir įvykdyti, ir nė vienas iš trijų nėra visiškai blogas. „Stulbinantis šnipas“, „Smithereensas“ ir „Rachelė, Jackas ir Ashley'as Too“ - tai visos kompetentingai sukonstruotos istorijos, kurios supranta tiesiai. Jie tiesiog nesijaučia kaip visiškai realizuoti, į galvą keliantys juodo veidrodžio epizodai. Nėra svaiginančių pasaulių ar sluoksnių posūkių; tai tiesiog vienas mokslinės fantastikos elementas ar socialinio komentaro idėja, trukusi per 60–70 minučių.

Spektaklis vis dar sugeba mus nustebinti, net jei praėjo šiek tiek laiko, nes epizodas tikrai atitraukė auditoriją. Interaktyvios patirtys, tokios kaip „sau-sau-nuotykis“ specialus „Bandersnatch“ pasinaudojo šou pasakojimo galimybėmis ir „Netflix“ giluminėmis kišenėmis, nors istorija paliko daug norimų dalykų.

„ Juodųjų veidrodžių“ epizodų reitingavimas yra unikalus iššūkis, nes šou yra ambicingesnis už dizainą nei tipiškas televizijos epizodas: jame yra aukštesni standartai, dėl kurių epizodas tampa unikalus, koncepcija - nauja ar sėkminga. Taigi, kas sukuria „ Black Mirror“ epizodą? Man tai turi padaryti vienas ar keli iš kelių pagrindinių dalykų ir padaryti juos gerai:

• Pristatykite naują koncepciją: nesvarbu, ar tai emocinis, intelektualinis, socialinis ar technologinis, geriausi „ Juodojo veidrodžio“ epizodai išmeta jus, kas sužibėjo. Pagalvokite apie tas pirmąsias atminties implantų sekas „Visoje jūsų istorijoje“ arba žiaurias klono ir žmogaus santykių emocijas „Būk tiesiai atgal“. Tokiuose epizoduose ateities technologijos naudojamos kaip objektyvas, verčiantis abejoti savo pasauliu. Tokiam originalumui netikėtai pasidarė sunkiau pasiekti, tuo ilgesnis šou vyko, bet tai šou verslas.
• Sukurkite svaiginantį pasaulį: juodas veidrodis niekada nebus Blade Runner , bet aš esu epizodo, kuris nugrimzta į unikalios mokslinės, distopinės ar post-apokaliptinės realybės vidurį ir lėtai atitraukia užuolaidą, šalininkas.. Epizode reikia rasti pusiausvyrą tarp turtingo fono nutapymo ir estetikos naudojimo kaip ramento, kad atitrauktų dėmesį nuo mažiau nei žvaigždės siužeto, tačiau nereikia atmesti pasaulio kūrimo svarbos.
• Nutraukite minėtą mintį - tai tiesiog vykdymo dalykas. Daugybė „ Black Mirror“ epizodų pradeda jausti, kad kažkas yra ne taip. Sudedant tuos gabalus, kad būtų galima atsukti tą posūkį ar atsiskleisti reikiamu metu, reikia sąmoningai įkalbėti ir parceliuoti įkalčius. Tokie epizodai, kaip „Baltasis lokys“, gali parodyti tobulumą, tuo tarpu tokie menkniekiai kaip „Vyrai prieš ugnį“ nebuvo pakankamai protingi. Kurdamas į tą platų akiratį ** k, viskas susideda iš pasakojimo demonstravimo meistriškumo.
• Priverskite jus galvoti ne tik apie tiesioginį siužetą: „ Juodo veidrodžio“ epizodas nebūtinai reiškia, kad baigsitės jausmu niūrus ir beviltiškas (dažniausiai) ar nustebęs ir viltingas (tokios išskirtinės savybės kaip „San Junipero“ ir „Hang the DJ“), bet kad palikčiau tave sukamaisiais ratais. Mano problema, susijusi su per daug naujausių epizodų, yra ta, kad mano pirmosios mintys buvo tiesiog „gerai, tada“ arba „gerai, manau, kad buvo smagu“. Aš išjungiau „Netflix“ be daug ko kramtyti. Koncepcija turi palikti jums ką nors daugiau. „ Black Mirror“ atveju širdį veriantis jaudulys ar tvarkingas futuristinių technologijų kūrinys tiesiog nėra pakankamai geri.

Tai mano rubrika, geriau ar blogiau. Prieš pradėdami nuo to, išsiaiškinkime vieną dalyką: Reitingai yra subjektyvus ir, be abejo, beprasmis pratimas. Visi, kas kada nors peržvelgę ​​reitingų sąrašą ir neracionaliai supykę, tai puikiai žino. Nesvarbu, ar pyksitės komentaruose, ar „@ me“ „Twitter“, tai nepakeis fakto, kad turinio reitingas pagal išgalvotas patalpas padarė jus „Mad Online“. Su tuo pasinerkime į tamsią, susuktą sci-fi bedugnę.

(Redaktoriaus pastaba: Ši istorija pirmą kartą buvo paskelbta 2018 m. Sausio mėn. Ir periodiškai atnaujinama, kai išleidžiami nauji epizodai. )

• 1 penkiolika milijonų nuopelnų

  Mano akimis, „Penkiolika milijonų nuopelnų“ išlieka auksiniu etalonu, koks gali būti ir turėtų būti juodo veidrodžio epizodas. Šis epizodas, kurį sudaro iš anksto pasirodęs Danielis Kaluuya, vadovaujamas kaip Bingas ir Downton Abbey Jessica Brown Findlay, kaip Abbi, yra šis epizodas, ko gero, tolimiausioje ateityje, kai šou praėjo.

  Įsivaizduokite pasaulį, kuriame žmonės (ar bent tie, kuriuos mes sutinkame šio junginio viduje) yra sistemos krumpliaračiai, o darbuotojai važinėja dviračiais norėdami generuoti energiją ir gauti virtualius „nuopelnus“. Jie gali išleisti tuos nuopelnus įvairaus pobūdžio turiniui ar virtualiam turtui arba tiesiog gali juos panaudoti praleisdami privalomus skelbimus ir reklamą, kuri kiekvieną žmonių pabudimo momentą persmelkia net ir savo mažyčiuose, ekranuose užpildytuose miegamuosiuose. Skamba pažįstamai?

  Kaluuya spindi kaip kiekvienas įsimylėjęs tik todėl, kad jam sutrinka širdis, kai Abbi eina į populiarų „ American Idol / X-Factor“ parodijų talentų šou. Po to, kai gražiai dainavo, teisėjai ją, paskendę narkotikais, siunčia į pornografijos pramonės gyvenimą. Mažos detalės, tokios kaip varžybų darbuotojai, prieš varžyboms atiduodamos varžybų dalyviams sulčių dėžutes su „Cuppliance“, tikrai yra šios. Epizode taip pat yra viena iš mano mėgstamiausių pabaigų; tai sąmoningai dviprasmiška palikti jums netikrumo jausmą. Turint omenyje, kaip dažnai paskesni pasirodymo epizodai sugrįžta prie šios epizodo ikoninės dainos „Kiekvienas, kas žino, kas yra meilė (supras“), akivaizdu, koks neatsiejamas „Penkiolikos milijonų nuopelnų“ pagrindas buvo pastatyti pamatą, ant kurio tiek daug kitų juodaodžių Veidrodiniai epizodai ilsisi.

• 2 Baltos Kalėdos

  Iš dviejų „ Black Mirror “ antologijos epizodų šį sezoną du finalai yra toli gražu ne pranašesni. Sukurtos aplink tris susipynusias istorijas, kurias įtvirtino Jonas Hammas, Oona Chaplinas ir Rafe'as Spall, „Baltosios Kalėdos“ yra tas retas epizodas, kuriame visi ambicingi elementai puikiai dera kartu. Technologijų srityje epizodas yra susijęs su daiktų internetu ir išmaniaisiais namų prietaisais, mūsų interneto kultūra, leidžiančia nutildyti ir blokuoti žmones, bei voyeuristiniu pasisukimu internete. Tuo pačiu metu epizodas sugeba žaisti su atminties ir laiko sąvokomis, kai jos siužetai susilieja, sudarydami keletą išties vingiuotų posūkių, kurie žiūrovą nustebina ir kelis kartus niokoja. Nepagailėjus per daug, galima drąsiai teigti, kad tai nėra kalėdinė istorija su laiminga pabaiga.

• 3 Būkite tiesiai atgal

  Vis dar tarp emociškai pikantiškiausių „ Juodojo veidrodžio “ epizodų „Būk tiesiai atgal“ yra gilus mirties ir netekties tyrimas. Hayley Atwell ir Domnhall Gleeson yra fenomenalūs kaip Martha ir Ash, kurių vaizdingas gyvenimas nutrūksta, kai Ashas staiga miršta autoavarijoje. Tai pirmasis epizodas, kuriame pristatoma gyvos skaitmeninės sąmonės idėja po jūsų mirties, išplėsta vėlesniuose epizoduose, tokiuose kaip „San Junipero“ ir „Juodasis muziejus“. Martha pirmiausia išbando naują paslaugą, leidžiančią pranešti apie mirusio vyro virtualų kloną ir tada gyventi su sintetiniu jo variantu. Martha patiria emocinį svorį, kaip šie nenatūralūs santykiai veikia jos šeimą ir jos pačios sielvarto procesą. Net epizode, kurio centre yra sintetinė būtybė, vaidinamieji klausimai jaučiasi įgimtai žmogiški.

• 4 San Junipero

  Trečiojo sezono epizodas gali būti panašus į „Būk dešinis atgal“ kūrinį, atgaivinančiai viltį žvelgiant į tai, kas nutinka mūsų sąmonei mirus. Vaidina Mackenzie Davisas ir Gugu Mbatha-Rawas kaip nuostabaus pajūrio miesto, nuolat atsiduriančio skirtingais dešimtmečiais, gyventojai, „San Junipero“ yra vienas iš nedaugelio „ Juodojo veidrodžio“ epizodų, paliekančių šiltą, neryškų jausmą. Panašus į epizodą, kuris yra gerai padarytas, esmė, atrodo, nėra tokia reikšminga, palyginti su santykiais, esančiais istorijos centre ir tuo, kaip technologijos gali išlaisvinti žmones gyventi gyvenimą, kurio jie niekada negalėjo realiame pasaulyje.

• 5 Baltasis lokys

  Mano draugu, kai po kelerių metų jis mane supažindino su serialu, jis nepradėjo „Nacionalinio himno“. Vietoj to, jis įmetė mus tiesiai į „Baltąjį lokį“. Šis pasiutęs, persekiojantis epizodas apima tai, kas vis dar yra mano mėgstamiausias posūkis serijoje; tai seka amnezija sergančią moterį, kuri atsibunda nepažįstamoje aplinkoje ir suklupia keistame pasaulyje ieškodama atsakymų. Nepažeisiu pabaigos, bet „Baltasis lokys“ yra puikus pavyzdys, kaip „ Juodo veidrodžio“ epizodas gali nugrimzti į ambicingą sumanymą ir palikti jus gerai ir nuolaidžiauti iki to laiko, kai kreditai sueis.

• 6 „USS Callister“

  Geriausias ketvirtojo sezono epizodas (atsiprašau „Hang the DJ“, tu buvai arti sekundės) eina į trapią virtualios erdvės odisėją, kuri yra „USS Callister“. Nominaliame „ Star Trek“ įkvėptame laive, kurį kapitonuoja Robertas Daly (Jesse'as Plemons'as), įgula leidžiasi į didvyriškas misijas per virtualią galaktiką, kurioje tiesiog smagu praleisti valandą ar ilgiau, ypač kai stipriosios lyties atstovės, įskaitant Cristiną Milioti ir Jimmi Simpson, pradėkite katalizuoti siužetą. Šiame epizode, kuriame nagrinėjamos tokios sunkios temos, kaip priekabiavimas prie darbo vietos ir galios dinamika, susimaišiusi su virtualios realybės technologijomis, sukuriama tokia žavi kulminacija. „USS Callister“ yra tiesiog velniškai malonus televizijos epizodas.

• 7 Visa jūsų istorija

  Klasika iš pirmojo sezono „Visa jūsų istorija“ yra daugelio smegenų implantų technologijos, kurią matome kituose epizoduose, technologinis pagrindas. Tai labai nerimą keliantis Toby Kebbellio, kaip vedusio advokato, vaizdavimas, kurio priverstas išanalizuoti ir pakartoti kiekvieną jo gyvenimo sąveiką galiausiai tai sužlugdo. Pakartotinai žiūrint, tai vis dar yra vienas iš epizodų, kurių metu arčiausiai namų paaiškėja, kaip technologijos daro įtaką mūsų gyvenimui ir ardančiąją galią.

• 8 Pakabinkite DJ

  Šiek tiek stebina, kad „ Black Mirror“ iki šiol neskyrė viso epizodo internetinėms pasimatymams, tačiau šio verta laukti. „Hang the DJ“ žvaigždės Joe Cole'as ir Georgina Campbell yra du singlai, gyvenantys bendruomenėje, kurioje algoritmas nustato, su kuo jie susitiko ir kiek laiko trunka abu santykiai, kai apskaičiuojama jų sielos draugė. Epizodas yra protingas ir nuoširdus pažinčių programų, nustumtų į kraštutinumą, nagrinėjimas, nors tai dar vienas sauja epizodų, pasibaigiantis laimingu užrašu, o ne trikdantis.

• 9 Nosedive

  Parašė Mike'as Schur'as („ Parkai ir poilsis“, „Brooklyn Nine-Devyni“, „Geroji vieta“ ) ir Rashida Jones, šis taip pat žinomas kaip socialinės žiniasklaidos epizodas. „Nosedive“ - tai intensyviai atkuriamas vaizdas, kaip socialinė žiniasklaida mėgsta ir įvertina rezultatus vieną dieną gali būti naudojama kaip drakoniška klasių sistema a Brave New World. Balai lemia viską, nuo to, kokį darbą galite gauti, iki to, su kuo galite susituokti. Bryce Dallas Howard yra fantastiškas kaip Lacie Pound, vidutinio sunkumo socialinis balas, kuris padarys bet ką, kad pakeistų savo pozicijas. Tai puikus epizodas, leidžiantis žmonėms įsitraukti į serialą ir parodyti, kuo siekiama pasirodymo, o socialinis kreditų įvertintas pasaulis, kurį jis piešia, jaučiasi atšalęs. Tačiau pakartotinai žiūrint jis ne taip išsiskiria. Pabaiga jį vaidina apgailėtinai saugiai, užuot gilinęsis į tamsesnius pasaulio kampelius, kuriuos sukūrė epizodas, nors pasiutęs Lacie pasirodymas yra sugeriantis charakterio tyrimas, kurį reikia stebėti. Galbūt svarbiausia, kad „MeowMeowBeenz“ epizodas išskaido tą pačią sąvoką ir perpus mažiau to daro.

• 10 „Bandersnatch“

  Tiems, kurie piktinasi pamatę ypatingą pasirinkimą-savo-nuotykį, esančią šiame sąraše, nusiraminkite. Recenzijos šališkumas yra galinga jėga. Sunku net įvertinti „Bandersnatch“ vertinimą pagal kitus „ Black Mirror“ epizodus dėl to, kaip nepaprastai skirtinga žiūrėjimo patirtis ji lyginama su likusiomis serijomis. Šį savaitgalį aš atsisėdau su dviem draugais ir praleidau valandas ginčydamasis dėl didelių ir mažų pasirinkimų, peržvelgdamas mūsų žingsnius per visas įmanomas permutacijas ir baigdamas Stefano Butlerio ( Dunkirko Fionno Whiteheado) makabrišką meta kelionę savo proto viduje, kai jis dirba baigdamas programavimą. jo pasirinktas nuotykių žaidimų žaidimas „pasirinkti sau“ - 1984 m. „Bandersnatch“ žymi jaudinančią serijos evoliuciją nuo vienišų žiūrėjimo potyrių iki bendradarbiavimo grupės veiklos, kurios, tikiuosi, „ Juodojo veidrodžio“ ir visos „Netflix“ tobulinimas ir išplėsti. Interaktyvaus pasakojimo požiūriu „Bandersnatch“ buvo absoliutus sprogimas.

  Vis dėlto, mums nuėmus visą išsišakojusį pasakojimą ir rytinius kiaušinius, pati istorija pasijuto nebaigta. Vėlgi, koncepcija buvo nauja, o retro aplinka - svaiginanti, tačiau, kaip ir daugelis „Bandersnatch“ trumpų trumpų įrašų, nė vienas iš tikrųjų atskleidimų nepajuto, kaip jie nuėjo tiek, kiek galėjo. Daugelis jūsų pasirinktų „kosminių“ klaidų nukreipia daugiau nei į reikšmingus sprendimus, galų gale sugrąžindami jus į tą pasirinkimą, kurį norite padaryti jūs. Kaip epizodo metu aiškina net Stefanas, nuotykis „išsirink pats“ buvo sukurtas tam, kad jaustumėtės kontroliuojamas, tuo pačiu eidamas tuo pačiu aukščiausiu keliu. Vieną „tikrąją pabaigą“, jei norite tai pavadinti, jautėsi per lengva pasiekti ir išvesti iš praeities epizodų mintyse besisukančių posūkių.

  Be galo man patiko stulbinantis „Bandersnatch“ nuotykis, bet kai supratome, kad tyrėme kiekvieną pasakojimo atšaką, užfiksuotas lengvo nusivylimo jausmas. Kaip ir linksmas žaidimų apžvalgininkas, kuris pasirodo keliose skirtingose ​​baigtyse, mes jautėme, kad istorijos trūksta. tas siaubo jausmas ar nuostaba, kad geriausi „ Juodojo veidrodžio“ epizodai leidžia jums ilsėtis ištisas valandas ir dienas. Visoms išradingosioms dorybėms „Bandersnatch“ reikėjo vieno ar dviejų paslėptų galutinių lygių, kad jis būtų visas ratas.

• 11 Valstybės himnas

  Pirmasis juodo veidrodžio epizodas yra poliarizuojantis. Kas gali būti geresnis būdas supažindinti žiūrovus su nerimą keliančiu sci-fi serialu, nei viešai parodyti geriausius dalykus? „Nacionalinis himnas“ seka Didžiosios Britanijos ministru pirmininku Michaelu Callowu (Rory Kinnear) per dieną po to, kai pagrobtas karališkosios šeimos narys. Vienintelis teroristų reikalavimas saugiai grąžinti princesę Susannah: Callow turi lytiškai santykiauti su kiaulėmis, tiesiogiai transliuojamose per nacionalinę televiziją. „Black Mirror “ labai stengiasi padaryti klaidingai teisingas prognozes, tačiau Charlie Brookeris patikslino, kad jam net nebuvo minties apie panašius kaltinimus buvusiam premjerui Davidui Cameronui, kai jis tai rašė.

• 12 „Playtest“

  „Playtest“ yra vienas iš triukšmingiausių serialo epizodų. Kai laimingas amerikiečių keliautojas Cooperis (Wyattas Russellas) užsirašo į keistą darbą išbandyti padidintos realybės vaizdo žaidimą, įmonė įdiegia stuburo implantą ir siunčia Cooperį į seną dvarą. Nors šis epizodas tikrai galėjo būti kūrybingesnis nei „vaikinas eina į persekiojamą namą ir pradeda matyti baisias hologramas“, tai tvirta prielaida su tam tikra padoraus pobūdžio asmenine drama, kuri suteikia istorijai šiek tiek svorio, jau nekalbant apie vidurį, kai baigiasi.

• 13 Užsičiaupk ir šok

  „Užsičiaupk ir šokk“ yra gniuždančiai tamsus paauglio, vardu Kenny, portretas, kuris šantažuojamas po to, kai kibernetiniai nusikaltėliai nulaužė jo internetinę kamerą. Piratai verčia jį atlikti vis keistesnius ir pavojingesnius veiksmus, suporindami jį su kitais šantažuojamais vartotojais, įskaitant Hektorą (Jerome'ą Flynną), kuris vienintelį epizodo laviną pateikia su kažkokiu velniškai geru Bronntentu. Įtemptas, širdį veriantis epizodas baigiasi vienu baisiausių serialo kulminacijų, privertęs mane prisiversti susisukti į kamuoliuką po valandos, praleistos siautėjant nagais. Pirmą kartą žiūrint, tai buvo mano mažiausiai mėgstamas epizodas per trečiąjį sezoną. Bet kuo daugiau apie tai galvojate ir bauginančiai įtikinamą prielaidą (tai visai nėra mokslinė fantastika), tuo labiau suvoksite, kad „Užsičiaupk ir šok“ yra žiauri „ Black Mirror“ visatos realybė. Tai nereiškia, kad reikia gerai žiūrėti.

• 14 Nekentė Tautos

  Paskutinis sezono trijų žvaigždžių epizodas Kelly Macdonald, kaip Londono policijos detektyvas, tiriantis paslaptingas žmogžudystes. „Hated in the Nation“ yra šiek tiek ilgas, tačiau vertas jūsų dėmesio. Darnus trileris sugeba komentuoti daugybę skirtingų technologijų, įskaitant dronus, vyriausybės stebėjimą ir pasyviai agresyvią socialinę mediją #activism. O ir žudžios robotės bitės. Vėlgi, „ Black Mirror“ pasirodė per daug ant nosies.

• 15 Juodojo muziejaus

  Berniukas, šis epizodas buvo sunkiai bandomas. Daryk mažiau, Charlie Brooker. Brookerio parašytas ketvirtojo sezono finalas yra dar vienas antologijos epizodas, panašus į „Baltas Kalėdas“. „Juodojo muziejaus“ metu pro šalį važiuojantis keliautojas sustoja degalinėje, norėdamas įkrauti savo automobilį, ir užmuša laiką sustodamas prie muziejaus, kuriam vadovauja Rolo Haynesas (Douglasas Hodge'as), mokslininkas, kuris ją veda aplink muziejų, aiškindamas įvairius jo techninius eksperimentus ir istorijos už jų. Episode gausu atšaukimų į kitus „ Black Mirror“ epizodus, nes jie yra pagrindiniai muziejaus lankytini objektai - klimatinis siužeto vingis, kurį buvo lengva pastebėti, kai tik prasidės galutinė istorija. Nors „ Black Panther “ Letitia Wright pasirodo fantastiškai vadovaujamame spektaklyje, ypač baigiamajame akte. „Juodasis muziejus“ buvo pakankamai linksmas, bet nė kiek nesijautė originalus. Savininkas aiškiai skirtas tarnauti kaip maniakiškas Brookerio kumpio įgaliotinis, kuris nukels mus per daugybę siaubų, kuriuos sukūrė jo visata, tačiau negailestingas metakomentaras skirtas tik tam, kad pašalintų žiūrovą iš veiksmo.

• 16 Stulbinantys „Viper“

  Štai ambicingas superherojaus krosoveris, kurio visi laukėte: „Falcon“ ir „Juodosios Mantos“ draugystė - paversta draudžiama meile. Danny (Anthony Mackie) ir Karlas („ Aquaman's Yahya Abdul-Mateen II“) yra seni draugai ir buvę kambario draugai, kurie anksčiau ryte rūkė rūkydami piktžoles ir žaisdami kovinius žaidimus. Dabar vidutinio amžiaus Danny su žmona Theo (Nicole Beharie) gyvena idilišką priemiesčio gyvenimą ir bando antrą vaiką, o Karlas gyvena bakalauro gyvenimą. Draugai vėl susisieja per gimtadienio kepsninę, o Karlas padovanoja Danny dovaną: naują visiškai svaiginančią savo senojo mėgstamo „Mortal Kombat“ stiliaus kovinio žaidimo VR versiją.

  Tai, kas prasideda, kai seni draugai žaidžia, perauga į stebėtinai grafišką VR meilės romaną tarp jų kovotojų „Striking Vipers“, iš kurių vienas vaidina kitas superherojų filmo alumnas Pomas Klementieffas (Mantis iš filmų „ Galaktikos sergėtojai“ ir „ Avengers“ ).

  Visi Mackie, Beharie ir Abdul-Mateen atlieka autentiškus, pagrįstus spektaklius, o tarpasmeninis iškritimas jaučiasi tikras, tačiau, kaip ir likusį penktą sezoną, čia nėra daug daugiau. VR yra vienintelė įdiegta tikroji technologija ir ji nėra ypač nauja. Kitu atveju tai yra tiesiog šiuolaikiška meilės trikampio melodrama, grojanti įprastą dabartį su nary, pasukta ar gilesne tema, kurią galima rasti už tai, kas aiškiai pateikiama. Visiškai išplėtoti personažai ir stebėtinai progresyvi, neįveikiama pabaiga leidžia paversti jį geriausiu naujuoju sezonu, tačiau tai per daug nepasakoma.

• 17 Arkangelas

  Jodie Fosterio režisuotame seriale žvaigždė Rosemarie DeWitt yra gerai nusiteikusi motina, kuri dukters smegenyse įdiegia „Arkangel“ tėvų stebėjimo ir valdymo lustą, kurį ji kontroliuoja per planšetę. Tai vyksta tiksliai taip, kaip jūs galite tikėtis. Siužetas ir pamokos, kurias pateikia epizodas apie vaiko cenzūrą ir prieglobstį, yra gana nuspėjamos. Tai nėra pats originaliausias ar novatoriškiausias pasirodymo epizodas, tačiau istorija pasakojama gerai ir ją įtvirtina stiprus DeWitt pasirodymas. „Arkangelas“ tvirtai patenka į vidutinišką pakopą.

• 18 kalvių

  Neramus Londono „share“ vairuotojas, vardu Chrisas, su tragiška praeitimi („ Sherlock“ ir „ Fleabag's Andrew Scott“) pagrobė „Twitter“ / „Facebook“ tipo socialinės medijos kompanijos, vadinamos „Smithereen“, darbuotoją. Tai greitai perauga į pasipriešinimą policijai ir „Smithereen“ egzekutams, turint tikslą užmegzti ryšį su „Smithereen“ generaliniu direktoriumi Billy Bauer („Topher Grace“). Štai daugiau nei valandą trukusi istorija.

  „Smithereens“ - tai tiesus socialinės žiniasklaidos galios ir tuštumos komentaras. „Smithereen“ ekspertai sužino apie Chris daugiau nei akimirksniu, nei vietiniai policininkai galėtų sužinoti per kelias valandas, tačiau tiek, kiek šios kompanijos žino apie mus, jie net neįsivaizduoja, ką daryti realiame gyvenime, kai jų platformos keičia mūsų gyvenimo eigą., dažnai dar blogiau. Šiuo metu tai ypač jaudinantis pranešimas, kompetentingai papasakotas šiame epizode, nors su nuspėjamu atskleidimu ir beveik ne tokio gylio, kokio tikėtumėtės iš „ Black Mirror“ , dar kartą papasakosiančio paprastą šių dienų istoriją. Skotas ir jo pagrobėjas Jadenas (Damsonas Idris) abu atneša savo A žaidimą, tačiau rezultatas yra tik vidutinis, o ne vidinis, koks turėtų būti, nes koncepcija paprasčiausiai nėra pakankamai išplėtota, kad jos žinia būtų pateikta naujai..

  Akcentas yra Grace, darantis savo geriausią Jacko Dorsey įspūdį: ilgaplaukis ir negražus, per šešias dienas 10 dienų tyliai traukiasi dykumoje ir bando surasti kažkokį zeną, kai giliai žino, kad jo sukurta platforma tapo perlenkė ir susuko virš to, ko kada nors ketino; jis bejėgis to sustabdyti. Nepaisant to, kad jis pristato tikras linijas, tokias kaip: „Kartas nuo karto aš galiu pasikviesti Dievo režimą“.

• 19 „Waldo“ akimirka

  „Waldo akimirka“ yra pirmasis serijos epizodas, kuris šiek tiek nuvylė, nes jis turi puikią prielaidą, kad jį būtų buvę galima įgyvendinti kur kas geriau. Kitoje siužetinėje linijoje, imituojančioje tai, kas dabar atrodo tikrovė, komikas, ištariantis neprigirdintį populiarų animacinių filmų lokį, vardu Waldo, baigiasi kandidatu į Didžiosios Britanijos biurą, kai reklamos kaskadininkas sėkmingai užklumpa. Įsijautęs ir paviešinęs karjeros politikus, kai jis įsibėgėja apklausose, konfliktuojantis už Waldo kilęs vyras pradeda klausinėti, kodėl jis visa tai daro. Tai gerai skamba popieriuje, bet pats epizodas buvo tiesiog… puikus. Geriausia „Waldo akimirkos“ dalis yra galinga scena, einanti į priekį, priversdama epizodą praleisti mažiau laiko politinėms smulkmenoms ir vietoj to atsiduoti visiškai realizuotai idėjų, kurias ji vaidina, distopijai.

• 20 Rachel, Jack ir Ashley Too

  Tai turėjo būti daug smagiau. „Rachel, Jack ir Ashley Too“ seka dvi lygiagrečias pasakojimų linijas: paauglė mergaitė, vardu Rachel (Angourie Rice), gyvenanti su savo tėčiu ir seserimi priemiestyje, ir Ashley O (Miley Cyrus), meta popžvaigždės versija apie save kontroliuojančios tetos / vadovo, kuris vadovauja jos gyvenimui, nykštys. Epizodas suka ratus daugiau nei puse laiko, nes Rachelė perka „Ashley Too“ intelektualiojo namo „AI“ botą, kuriame yra nuskaityta ir atkurta Ashley smegenų versija.

  Kai tik epizodas sukasi į galvą, Cyrus pradeda įsikurti trigubą spektaklį: pačios „pop žvaigždės“ versiją, realaus gyvenimo versiją ir „neprigirdinčią“ roboto versiją. „Black Mirror“ žaidžia tokiomis sąvokomis kaip smegenų skenavimas, hologramos ir šaltojo kraujo proto kūrybingumo monetizavimas, tačiau visa tai pasitarnauja dar vienam nepakankamai iškeptam siužetui, kuris išsisprendžia kliše. Episode nepakankamai gilinamasi į tech koncepcijas (kur kas geriau padaryta tokiuose epizoduose kaip „Baltos Kalėdos“), platesnes temas, kuriomis grojama, ar bet kurią daugiau transcendentinę žinią ar gerai įvykdytą atskleidžia. Pabaiga yra antiklimacinis draugas. Cyrus vaidina įvairialypį spektaklį, aiškiai remdamasi savo realia gyvenimo patirtimi, tačiau ji būtų galėjusi nuvežti jį į kur kas labiau stebinančias, susuktas vietas, jei tiktų rašymas, kuris atitiktų. Epizodas atrodo kaip pirmas juodraštis to, kas turėjo būti „Slam Dunk“.

• 21 Metalo galvutė

  „Metalhead“ yra galbūt paprasčiausia prielaida, kokią mes matėme. Post-apokaliptiniame Škotijos peizaže užfiksuotas nespalvotas epizodas seka moterį, bėgančią nuo žmoniją nuniokojusių robotų-žudikų. Tai ir yra. Epizodas yra viena ilgo sekimo seka, pasakojanti daugiau nieko apie nusiaubtą pasaulį. Yra šunis primenančių robotų, ginkluotų įvairiais ginklais ir ginklais, kurie kažkaip užprogramuoti žudyti žmones. Epizodo estetika neabejotinai yra svaiginanti, o persekiojimų sekos yra gerai choreografuotos, tačiau „Metalhead“ iš tikrųjų neturi ką pasakyti. Smagu žiūrėti, o tada viskas baigėsi. Kai žudikai „ Black Mirror“ robotai, aš bites vedžiosiu šunims.

• 22 vyrai prieš ugnį

  „Vyrai prieš ugnį“ aprašo būsimų kareivių grupę, kuriai talkina papildytos realybės technologijos, kurių užduotis yra apsaugoti vietinius kaimiečius nuo pasiutusių mutantų. Tai savaime nėra blogas epizodas, tačiau tai labai tiesi prielaida, kuriai netrukdo naujų technologijų koncepcijos ir kuri yra lengvai suvokiama iš mylios. Net „Kortų namų“ Michaelas Kelly, kaip nemandagus armijos psichologas, negali jo išgelbėti. Nevadinčiau nė vieno „ Juodo veidrodžio“ epizodo nuobodžiu, tačiau „Vyrai prieš ugnį“ didžiausia nuodėmė yra tai, kad tai tiesiog pamirštama.

• 23 Krokodilas

  Šis epizodas buvo nereikalingas neatlygintinas užsidegimas. Andrea Riesborough deda visas pastangas kaip Mia Nolan, sėkminga architektė, aprašanti savo takelius su žmogžudyste po šiurkščios žmogžudystės, tačiau šito sunku stebėti. Režisierius Johnas Hillcoatas ( „Siūlymas, kelias“ ) jaučiasi kaip „ Juodojo veidrodžio“ neatitikimas. Lėtai besisukantis epizodas parodo mums daugybę didingų, apledėjusių apledėjusių peizažų, kai smurtas perauga į tikrai liūdną kulminaciją, neturinčią išpirkos vertės. Net ir pats šauniausias epizodo aspektas - draudimo tyrėjo atmintis primena įvykių seką, apimančią įvykius kartu - yra technologijos, kurią mes jau matėme daugybėje epizodų, rega. Yra daugybė būdų, kaip „ Black Mirror“ epizodas gali susilieti, kad „dirbtų“ viename ar kitame lygyje, tačiau „Krokodilas“ nepasiekia nė vieno iš jų. Vietoj to, jis grįžta prie pigių „Penkiolikos milijonų nuopelnų“ atšaukimo, kad būtų nutrauktas visuotinis žudynių trileris, kuris savo žiaurumo atžvilgiu tikrai neatleidžia.